Partitura de la Misa Magnificat
La polifonía religiosa
La polifonía religiosa del Renacimiento español tuvo un sentido místico en el que, con aparente simplicidad técnica, se desarrollaron multitud de audacias armónico-contrapuntísticas.- La escuela castellana. Su máximo representante fue el abulense Tomás Luis de Victoria (hacia 1548-1611), contemporáneo y discípulo de Palestrina. Escribió misas y motetes, aunque su principal obra es Oficio de Semana Santa. La sobriedad y fuerza dramática de sus obras hacen que se las compare en el colorido sonoro con el pintor Ribera, en el misticismo con Juan de Juanes y, en la arrebatadora fuerza poética, con Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz. Destacaron también en esta escuela Juan Escribano (primera mitad del siglo XVI-1558), Bartolomé de Escobedo(hacia 1515-1564) y Pedro de Pastrana (siglo XVI).
- La escuela andaluza. Morales y Guerrero llenaron de gloria esta escuela.Cristóbal de Morales (hacia 1500-1553) se formó en Roma y fue maestro de capilla en las catedrales de Ávila, Toledo y Málaga. Poseía una gran técnica, a la que unía una sobria interpretación. Entre otras obras compuso Jubilate Deo omnis terra, para celebrar la paz hispanofrancesa entre Carlos I y Francisco I, y las Lamentaciones, que es su obra más conocida. Francisco Guerrero (1528-1599) fue discípulo de Morales y maestro de capilla de las catedrales de Jaén, Málaga y Sevilla. Sus notas esenciales son lirismo, espíritu místico y gran ternura. Destacan sus Cantos a la Virgen.
- Otras escuelas españolas. Otras escuelas menos importantes fueron la valenciana, con Juan Ginés Pérez (1548-1612) y Ambrosio Cotes (hacia 1550-1603); la aragonesa, con Melchor Robledo (1510-1586), y la catalana, con Pedro Alberch Vila (1517-1582).
La polifonía profana
De calidad muy inferior a la religiosa son las muestras de polifonía profana halladas en los Cancioneros. Los diversos Cancioneros, como el Cancionero de la Colombina, el de Upsala y el de Medinaceli, están llenos de baladas, villancicos y, sobre todo romances, género muy español. El madrigal no llegó a tener la aceptación que logró en otros países. Músicos destacados en polifonía profana fueron Juan del Encina (1469-1529), Juan Vázquez (1500-1560) y el catalán Mateo Flecha el Viejo (hacia 1481-1553), que compuso ensaladas, madrigales de contenido humorístico.La Palabra ViilancicoEsta palabra procede de la expresión «copla de villancico», que significaba «canto de villano, habitante de una villa o aldea».La música instrumental
La escuela vihuelística cuenta con numerosas transcripciones de música polifónica, donde brillaron Luis de Milán (hacia 1500-1561), autor delLibro de música de vihuela de mano titulado «El maestro», que contiene tientos, fantasías, villancicos, pavanas, sonetos y romances; Luis de Narváez (siglo XVI), que escribió Los seis libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela, con danzas, fantasías y diferencias (variaciones) sobre temas populares, como Guárdame las vacas y el romance del Conde Claros, y Alfonso de Mudarra (principios del siglo XVI-1580), al que se deben Tres libros de música en cifras para vihuela. Estos músicos convirtieron la vihuela en el instrumento de moda para la nobleza española.La música instrumental en el siglo XVI tenía una doble finalidad: participaba en actos profanos y servía de acompañamiento en actos religiosos. Un género típicamente español es la batalla, pieza de carácter descriptivo.El órgano tuvo una utilización esencialmente religiosa y contó con dos grandes maestros: Antonio de Cabezón (1510-1566), ciego de nacimiento, cuyo hijo recopiló sus composiciones en Obras de música para tecla, arpa y vihuela, y Francisco de Salinas (1513-1590), también ciego desde la infancia, que publicó De musica libri septem, una interesante colección de melodías populares.
